Improvisación · composición · gypsy jazz y lenguaje moderno
Taller intensivo de una semana, con programa de estudios. Composición e improvisación para instrumentistas: forma, lenguaje y cómo construir un solo que pertenezca al tema.
Descargar dossier 2026Idea de jazz y conceptos inspirados en The Art of Improvisation de Bob Taylor
Masterclass con las herramientas que Soto usa en el escenario, organizadas en siete principios de trabajo:
Masterclass — Festival de Jazz de Castelló, 2012
Una masterclass dedicada a dos de las personalidades más revolucionarias de la historia de la guitarra de jazz: Django Reinhardt y Wes Montgomery.
A partir del estudio comparativo de sus respectivos lenguajes, plantea una reflexión sobre una cuestión fundamental: la verdadera musicalidad no reside necesariamente en la perfección técnica ni en la adopción de un método establecido, sino en la capacidad de desarrollar un lenguaje musical propio.
Django Reinhardt y Wes Montgomery representan dos caminos radicalmente personales. Sus técnicas instrumentales fueron poco convencionales y, sin embargo, ambos alcanzaron un nivel de expresión y reconocimiento extraordinarios. Sus diferencias —y también sus puntos de conexión— permiten analizar cómo la técnica, el sonido, la articulación, el fraseo, el ritmo y la concepción melódica pueden convertirse en elementos de un lenguaje personal.
La masterclass incluye análisis de solos transcritos, grabaciones y material audiovisual, además de demostraciones prácticas a cargo de Pere Soto, estableciendo una comparación directa entre los recursos utilizados por ambos guitarristas.
El recorrido permite finalmente distinguir entre maestro y genio: Wes Montgomery como un extraordinario maestro cuyo lenguaje dio origen a una enorme escuela e influencia posterior, especialmente en el jazz y el Latin Jazz; y Django Reinhardt como un genio absoluto, único e irrepetible, cuya personalidad musical escapa a cualquier método o escuela.
El objetivo no es enseñar a imitar a Django o a Wes, sino comprender cómo dos músicos encontraron su propia voz y qué podemos aprender de ello para encontrar la nuestra.
Como conocedor profundo del estilo, con más de cuarenta años de experiencia y varias publicaciones y transcripciones sobre Django, es un honor y un deber transmitir el gypsy jazz a las nuevas generaciones. Django se decía de sí mismo que tocaba jazz.
Aparentemente es el instrumento más sencillo del estilo. Su secreto está en el groove y el ritmo, junto con las frases típicas del instrumento y la forma de interpretar el swing de aquella época, que lo hace diferente y personal.
El estilo rítmico de la guitarra manouche está para apoyar al solista. Esa guitarra rítmica se llama pompe. Su diferencia con el swing tradicional es una flexibilidad columpiadora hecha de acentos y dinámicas. De alguna manera reemplaza la batería del charleston. Antes de ser un buen solista hay que dominar el arte de la pompe, y eso requiere años. Una de sus particularidades es dominar, además del ritmo, las dinámicas y los volúmenes.
Asignaturas: técnica de mano derecha, técnica de mano izquierda, armonía, breaks y rolls (redobles), trémolos, la púa y las cuerdas, repertorio manouche, el vals musette.
El trabajo del solista es el más exigente: muchos años de estudio para obtener agilidad, oficio, creatividad y fuerza emocional, y poder solear durante horas sin perder frescura ni la atención del oyente. También tiene que ser un buen conocedor de la pompe.
Asignaturas: técnica de ambas manos, armonía, breaks, rolls y trémolos, púa y cuerdas, repertorio y vals musette, técnicas de púa (rest-stroke, sweeping), inversiones, escalas y arpegios, embellecimientos y efectos típicos, licks y lenguaje, voicings, improvisación como lenguaje principal, armónicos.
Solos, acordes, frases, técnica de púa, vídeos y transcripciones.
El mismo análisis aplicado a la escena viva.